Bu hafta bir fotoğraf yarışmasını kazanan belirli bir görüntüyle ilgili son polemiklerle birlikte, seyahat fotoğrafçılığı hakkında konuşmamız gerektiğini hissediyorum. Hakkında insanlar fotoğrafçılık bizim durumumuzda,. Ve her iki durumda da neyin kabul edilebilir olduğuna dair sınırlar koymak. Dürüst olmak gerekirse, bence bu bir sağduyu meselesi – ama bu yeterli değil gibi görünüyor. Bu günlerde seyahat fotoğrafçılığı dünyasında hala bazı şok edici sahnelere tanık oluyoruz.

Açık konuşayım: Amacım belirli veya belirli bir fotoğrafçı grubuna saldırmak veya eleştirmek değil. Bu insanları tanımıyorum. Onlarla hiç tanışmadım. Ama bu tür olayların yarattığı sirk benim kitabımda çok rahatsız edici, bu yüzden konuyu genel olarak tartışmanın önemli olduğunu düşünüyorum.

Fotoğraf Meselesi

Fotoğrafa daha geniş bir bağlamda bakarak başlayalım. İlk icat edildiğinde, sahnelenen görüntüler hemen hemen tek seçenekti. Ekipman büyük ve hantaldı (ve pahalıydı) ve maruz kalma süreleri çok uzundu. İnsanları fotoğraflamak isteyen herkes, onları birkaç dakika hareketsiz bırakmalıydı. 1851’de kolodion tekniğinin icadına rağmen, maruz kalma süresi hala 2-3 dakika olmak zorundaydı. Tam olarak anlık şeyler değil.

Ardından, 1901’de orta sınıf için ilk ticari kamera olan Kodak Brownie geldi. O andan itibaren fotoğrafçılık patladı ve bugün bildiğimiz tüm farklı fotoğrafçılık türleri doğdu.

Belgesel fotoğrafçılık, gazete makalelerini gösterme arzusundan kaynaklandı ve hızlı bir şekilde bir dizi ‘kural’ veya yaygın olarak kabul edilen davranışlar oluşturuldu. Foto muhabirliği ve belgesel fotoğrafçılığı, fotoğrafçının etkisi olmadan gerçeği tasvir etmek zorundaydı. Günümüzde bir foto muhabiri, fotoğrafını sahnelerken veya herhangi bir şekilde değiştirirken yakalanırsa, kariyerinin sonu demektir.

Ölçeğin diğer ucunda moda fotoğrafçılığı var. Sahneleme olmadan, biri tüm görüntüyü yönlendirmeden gerçekleşen çok az moda fotoğrafçılığı. Modelden, kullanılan aksesuarlara, yer seçimine kadar her şey en iyi sonuçlar için kontrol edilir ve sahnelenir.

Peki ya seyahat fotoğrafçılığı? Bana öyle geliyor ki gezi fotoğrafçılığı ‘hobi fotoğrafçılığı’ olarak görülüyor; herkes bir kamera alabilir, yola çıkabilir ve çekime başlayabilir. Seyahat fotoğrafçılığının büyük isimlerini hatırlamaya çalışırsanız, kimleri düşünürsünüz? Eh, çoğu kişinin aklına gelen tek bir isim var. Sadece bir.

Bana göre bu, seyahat fotoğrafçılığının fotoğrafçılıkta profesyonel alanlar olarak büyük ölçüde göz ardı edildiğini kanıtlıyor – bu yüzden hiç kimse herhangi bir etik yönerge belirleme zahmetine girmedi. Son olaylardan sonra, belki de bunu yapmamızın zamanı gelmiştir.

Seyahat fotoğrafçılığı konusu

Steve McCurry’yi çevreleyen 2015 tartışmasını hatırlayabilirsiniz. Bazı görüntülerini daha estetik hale getirmek için Photoshop’lamakla suçlandı. İlk başta, personelinin yaptığını söyledi. Ardından, “kendini bir foto muhabirinden çok ‘görsel bir hikaye anlatıcısı’ olarak gördüğünü” söyledi. Bağlantı

Buradan anladığım, temelde foto muhabirliği değilse kimsenin umurunda değil. Ama sorun şu ki umurumda ve Uluslararası Seyahat Fotoğrafçısı Organizasyonu (Google’da aramayın, ben uydurdum) bu konuda hiçbir şey yapmıyor. Bu yüzden bazı temel kurallar koyayım dedim çünkü başka kimsede yok.

İnsanları fotoğraflayan gezginler ve turistler söz konusu olduğunda, durum kontrolden çıkabilir. Asya’da yaşarken, her gün insanların fotoğraflarını çekmek için buraya seyahat eden insanlara tanık oluyorum. Aslında benim işim insanlara nasıl daha iyi insan fotoğrafçılığı yapacaklarını öğretmek – bu yüzden sürekli olarak bu sektöre maruz kalıyorum.

Bugün seyahat fotoğrafçılığı dünyasında kabul edilemez olduğunu düşündüğüm davranışların bazı örneklerini zaten gösterdim . Başka bir örnek olarak, bir arkadaşım Bangladeş’te seyahat ederken çok rahatsız edici bir şeye tanık oldu. Dakka’da bir trene binerken ‘fotoğraf turu’ yapan bir grup gördü. Bangladeşli bir adam trende oturmuş dua ediyordu. Tura katılanlardan biri, muhtemelen dua eden adamın yanlış açıda veya çok zayıf bir ışıkta yaptığını düşünerek, elini adamın başına koydu ve öne doğru eğdi. Tek kelime etmeden, merhaba ya da teşekkür etmeden.

Birçok insan Asya’nın insanları fotoğraflamak için harika bir yer olduğunu düşünüyor. Ne yazık ki, bu insanlardan bazıları bunun yerel halkla istediğinizi yapabileceğinizi düşünüyor – sanki onlar hiç insan değilmiş, sadece fotoğraflarınız için uygun konularmış gibi. Hayvanat bahçesine gidip maymunları okşamak ve iyi halleri için onlara fıstık atmak gibi.

En azından, bana öyle geliyor. Bazı ‘seyahat fotoğrafçıları’ buna inanıyor. Hangi basitçe kabul edilemez.

Daha önce de belirttiğim gibi, seyahat fotoğrafçılığı için gerçekten bir kural yok. Henüz değil.

Çoğu insan seyahat ederken bu fotoğrafçılık biçimini uygular. Bazıları bunu seyahat ettikleri yerleri hatırlamanın bir yolu olarak yapar. Bazıları bunu arkadaşlarına ve ailelerine göstermekten gurur duyacakları güzel fotoğraflar çekmek için yapıyor. Bazıları bunu seyahat fotoğrafçılığı yarışmalarını kazanmak için yapıyor.

Etik konusu

Bu makaleyi seyahat fotoğrafçılığına etik uygulamak amacıyla yazmaya başladım – ama dürüst olmak gerekirse, bu sadece fotoğrafçılıkla ilgili değil. Sağduyuya ve hatta asgari etik standardına sahip olmakla ilgilidir. İnsanlar insandır, sizin ve benim gibi insanlar. Ve sizden daha fakir bir ülkede yaşıyor olmaları onları güzel fotoğraflarınız için özgür modelleriniz yapmaz.

Etik bir şekilde seyahat etmek ve insanları fotoğraflamak istiyorsanız, önce insanları insan olarak, kendinize eşit olarak görmeye başlayın. Bu, onlara saygı göstermek, onlarla etkileşim kurmak ve – en önemli yönlerinden biri – onlara bir şeyler geri vermek anlamına gelir. Fiziksel bir şey değil, sadece kişisel bir değiş tokuş. Onlara çektiğiniz fotoğrafı göstererek onları güldürün ya da daha da basiti, kendinizi onlara, bir yabancıya, belki de daha önce hiç görmedikleri bir göz atmaları için hazır hale getirin.

Kendinize şunu sorun: Sizin için seyahat nedir? Grupta kalmak, rehberinizi takip etmek ve turistlerin ziyaret ettiği her yeri ziyaret etmek mi? Yoksa daha otantik, gerçek bir deneyim arayışı içinde bir bisiklete binip ters yöne mi gidiyor? Ne yapmak istediğin sana kalmış. Ama belki, büyük gruptaki o insanlara şöyle diyebilirsiniz: “Hey millet, bence çok şey kaçırıyorsunuz. Biraz daha kaybolmaya çalışmalısın.” (Bilirsin, güzel bir şekilde!)

Şimdi, sahneleme hakkında. Pek çok fotoğrafçı dünyayı dolaşıyor ve gittikleri her yerde görüntüler sergiliyor. Ve fotoğrafların hazırlanmasında yanlış bir şey yok. Daha iyi fotoğraflar çekmenize yardımcı olabilirler ve ‘çekim’le eve dönmenizi garanti edebilirler. Üzerinde çalıştıkları bir projenin parçası olarak görüntüleri sahneleyen birçok harika fotoğrafçı tanıyorum. Ama hiçbiri bu konuda yalan söylemez.

Bir görüntüyü sahnelerseniz, bu konuda dürüst olun. Sahnelediğini söyle. Çünkü insanlara bu inanılmaz samimi görüntüyü sahnelenirken yakalamayı başardığınızı söylemek… bu sadece etik değil. Resminizi gören insanlara yalan söylüyor ve konunuza da yalan söylüyor. Konunuzu onun olmadığı bir şekilde tasvir ediyor. Resminizi sahneye koyarsanız, nasıl görünmesi gerektiğine dair peşin hükümlü düşüncenizle onu sahnelemiş olursunuz. O Ne gerçekten benziyor.

İlgili etik için buna katılmıyorsanız, şunu düşünün: Bu bilgi çağında dünyanın bugün nasıl olduğunu biliyorsunuz. İnsanlar öğrenecek. İnsanlar her zaman öğrenir.

Önyargılı bir fikirle, aklınızdaki bir konseptle, kontrol edebileceğiniz bir modelle bir görüntü sahnelemek mi? Bunun bir adı var – buna moda fotoğrafçılığı denir.

Seyahat fotoğrafçılığında kural yoktur, bu yüzden herkes istediğini yapabilir. En azından, talihsiz bir fikir birliği gibi görünüyor.

Ancak herkesin saygı duyması gereken temel insan hakları vardır. Onlara saygı göstermezseniz ve hatta onları sürece dahil etmezseniz, insanları kişisel modeliniz olarak kullanmamalısınız. İnsanlar, genellikle fotoğraf yarışmalarına katılmak ve algılanan değerlerini artırmak amacıyla, sahnelenmiş bir görüntüyü samimi bir görüntü olarak gizlediğinde bu çok olur. Bu görüntüleri samimi bir şekilde çektilerse, oldukça iyi fotoğrafçı oldukları anlamına gelir. Fotoğrafları sahneye koymak aslında sizi daha kötü bir fotoğrafçıya dönüştürebilir – elbette, çerçevedeki tüm öğelerin kontrolü sizdedir, ancak yaratıcılık nerede?

Yaratıcılık sorunu

Sonuç olarak, imajınızı sahnelemek isteyip istemediğiniz kişisel bir seçimdir. Yukarıda söylediğim gibi, imajınızı sahnelemeye karar verirseniz, bu konuda dürüst olduğunuz sürece sorun değil. Kendinize ve resimlerinize bakan insanlara karşı dürüstseniz, kesinlikle yanlış bir şey yok. Sahneyi farklı bir kültürel açıdan yorumlamış olabilecek biri tarafından uydurulmuşsa, şu ya da bu durumun gerçek olduğunu iddia ederek halkı yanıltmayacaksınız.

Bu konuyla ilgili asıl meselem – ve bu daha kişisel – yaratıcılıkla ilgili. Birincil rolüm fotoğrafçılık öğretmek olduğu için sahnelemeye karşıyım – benim için bu karşı yaratıcı.

Fotoğrafta ve genel olarak sanatta yaratıcılık, çatışmadan, beklenmedikten ve genellikle tesadüfi olandan gelir. Sabahları yaratıcı bir dahi gibi hissederek uyanmadım! Hayır, resimlerimde ve kompozisyonda kendimi yaratıcı hissettiğim zamanlar onları berbat ettiğim zamanlar – çok geç kaldım, garip bir şekilde kırptım, yanlış ayar yaptım veya nesnem beklenmedik bir şekilde hareket etti . Aslında bunlar, en iyi fotoğraflarımı çektiğim zamanlardı.

Görüntülerinizi sahnelemek, yaratıcılığı gerçekleştirebilecek faktörlerin tümüne kapıları kapatır. Tabii ki, bu kadar basit değil. İyi bir fotoğrafçı olmak, her koşulda iyi bir görüntü yakalayabilmek için yıllarca pratik yapmak gerekir. Ancak sanat söz konusu olduğunda kestirme yollar yoktur ve gerçek gerçek sanatın yaratılması yıllar alır.

Moda fotoğrafçılığı örneğini ele alalım. Çoğu zaman, nihai görüntü bir kavramla, bir fikirle başlar. Onu seyahat fotoğrafçılığından ayıran şey, bu fikirleri bulan insanların genellikle bunu yapmakta iyi olmalarıdır. Sanatçılar, cesur hamleler yapıyorlar, halkın dikkatini çekmek için yaratıcı düşünüyorlar.

Asya’yı dolaşan ve görüntülerini sahneleyen her hobici fotoğrafçının böyle bir vizyona sahip olduğundan şüpheliyim. Çoğu zaman, daha önce gördükleri diğer görüntülerden, onları harekete geçiren çarpıcı bir sahneden ilham alırlar. Ya da bir kez fotoğraf yarışmasını kazanan başka bir fotoğrafla. Ve böylece, sıklıkla yaptıkları şey, geçmişte gördükleri o görüntüyü kopyalamaktır.

Bu resimlerden örnek isterseniz burada bir kaç tane listeliyorum . Açıkçası, bir fotoğrafçı, öğretmen ve yaratıcılık hayranı olarak, sürekli aynı görüntülere maruz kalmayı acınası buluyorum – sadece bir zamanlar orijinal ve otantik olan fotoğrafların kopyalarının kopyaları.

Korkunç olan kısım, bu eğilimin yavaşlamamasıdır. Günümüzde fotoğrafçılık hemen hemen herkes için erişilebilir durumda ve Asya’da çok sayıda ‘fotoğraf turu’ mevcut olduğundan, herkes seyahat fotoğrafçısı olabilir. Tüm bu yarışmalar, bir fotoğrafçı olarak kendinize bir yer edinmenizi veya meslektaşlarınız tarafından tanınmanızı zorlaştırıyor. Bu yüzden bazı insanlar şöhrete daha hızlı ulaşmak için kısa yoldan gitmeyi tercih ediyor.

Suçlu kim? Yeni başlayanlar için yapılan fotoğraf yarışmaları mı?

On yıl önce, etrafta sadece birkaç seyahat fotoğrafçılığı yarışması vardı. Büyük yaratıcılığı ve özgünlüğü ödüllendiren prestijli isimler, prestijli yarışmalar.

Günümüzde, bir fotoğraf yarışması başlatmak, iyi para kazanmanın harika bir yolu olarak görülüyor.

Bunu düşün. Bir web sitesi kurmayı biliyorsanız, ihtiyacınız olan tek şey bu. Yeni “Ünlü Uluslararası Fotoğraf Yarışması” web sitenizi başlatabilir ve insanlardan resimlerini girmeleri için ücret alabilirsiniz. Ardından, pozlama için görüntüleri değerlendirmekten mutlu olan tonlarca yeni fotoğrafçı bulabilirsiniz. Para kazanırsın, harcamazsın. İkramiye!

Gerçek şu ki, yargıçlar için herhangi bir teşhir yok. Bir yarışmadaki tüm jüri üyelerinin biyografisine ve web sitesine en son ne zaman baktınız?!

Bir diğer sorun da bu yeni ortaya çıkan seyahat fotoğrafçılarının deneyimli seyahat fotoğrafçıları olmamalarıdır. Fotoğraf hakkında bir profesyonel kadar bilgi sahibi olmayabilirler ve aslında başka görüntülerin kopyası olan görüntüler hakkında bilgi sahibi olmayabilirler. Bagan’da tütsü yakan acemi bir keşişin, Çinli karabatak balıkçısının, Inle gölü balıkçısının veya Omo vadisinin başlarında çiçekli sevimli çocukların bir yarışmayı kazandığını gördüğümde, o yarışmayı anında BS olarak kategorize edeceğim. Çünkü bu tür görüntüler on yılı aşkın bir süredir oluşturulmakta ve çekilmektedir. Zaten birçok yarışma kazandılar. Bunları görmekten bıktık. Ve saygılı herhangi bir yarışma organizatörü bunu bilmelidir.

Bugün seyahat fotoğrafçılığı dünyasında (unutmayın, herkes bir fotoğrafçıdır) kendinize bir isim yapmak giderek daha zor hale geldiğinden, fotoğraf yarışmalarını kazanmak yardımcı olabilir gibi görünüyor. Bu, fotoğraf yarışmalarının resmi olarak iyi bir resmin ne olduğuna karar veren ve halka anlatan yarışmalar olduğu anlamına gelir. Ve bu korkutucu kısım!

National Geographic fotoğraf yarışmasını kazanan bir fotoğraf görürseniz, muhtemelen bunun harika bir fotoğraf olduğunu düşünürsünüz. Benzer şekilde, yarışma kazanan görüntüleri gören insanlar kendilerine bunların harika görüntüler olması gerektiğini, fotoğraf yarışmalarını kazanmak için çekmeleri gerektiğini söylerler. Örnek olarak liderlik ediyorlar: popüler olmak için ne çekmeli. Üzücü olan şu ki, gerçek yaratıcı çalışmaların ödüllendirildiğini görmek giderek daha nadir hale geliyor. İnsanlar “vay be”, kartpostalı istiyor. Sorun şu ki, kartpostal gerçek değil. “Vay canına” görünmek için yaratıldı.

Sonunda kendinize şunu sorun: Neden fotoğraf çekiyorsunuz?

Amacınız ünlü olmak ve güzel görüntüler sergileyerek yarışmalar kazanmaksa, ne yaptığınız ve nasıl yaptığınız konusunda netseniz, bunda etik olarak yanlış bir şey yoktur. En kötüsü, bir fotoğrafçının görüntüleri sahneleme konusunda yalan söylediğini öğrenmek. Genellikle onlar için gelecek vaat eden bir taşıyıcının sonu anlamına gelir.

Yaratıcı tarafta, bu, özellikle insanları fotoğraflıyorsanız, seyahat fotoğrafçılığı becerilerinizi geliştirmenize yardımcı olmaz. Çünkü Asya gibi sahnelerin oldukça yoğun ve kaotik olabileceği yerlerde, harika görüntüler yakalamak için fotoğrafçılık becerilerine ihtiyaç vardır.

Fotoğrafçılığı uğruna, sevdiğiniz için, tutkunuz olduğu için veya benim durumumda, beni daha fazla seyahat etmeye ve yeni insanlarla tanışmaya ittiği için yapıyorsanız, o zaman neden bir görüntüyü sahneye koymanız gerekiyor?

Daha önce de belirttiğim gibi, yaratıcılık, bir kompozisyonu dikkatli bir şekilde planlamanın ve model kullanmanın tam tersi olan beklenmedik bir şekilde ortaya çıkar. Sahneleme görüntüleri sizi tembel, kötü bir fotoğrafçı haline getirebilir. Sahneleme fotoğrafçılığı, çekim yapmak isteyen o büyük insan grubu içinde seyahat etmenize yol açabilir. (Elbette, herkes BAŞARILI olacaktır. Ama herkes aynı çekimi yapacaktır.)

Çözüm:

Sonunda, isterseniz fotoğrafları sahneye koyabilirsiniz – ama lütfen bu konuda dürüst olun. Amacınız fotoğraf yarışmaları kazanmaksa, bugünün birçoğunun şüpheli olduğunu ve sizi hiçbir yere götürmeyeceğini unutmayın. (Harika fotoğraf yarışmaları kazanan birçok insan tanıyorum ve hayatları bu yüzden değişmedi!)

Son bir şey: Fotoğrafçıların fotoğraf yarışması/sosyal medya tuzağına düşmemeleri önemlidir. Yani, size daha fazla popülerlik kazandırmak için insanların beğenmesini beklediğiniz şeylerin fotoğraflarını çekmek.

Bu sanatın sonu ve pazarlamanın başlangıcıdır.

Kendiniz için değil, popülerlik için çekim yapmak, sizi tahmin edilebilir bir fotoğrafçı yapacaktır – aynı şeyleri tekrar tekrar çekmek. Sesinizi ve düşüncenizi ifade etmek için daha fazla yer yok. Stil ve özgünlük yok. Bir kez bir fotoğraf yarışmasını kazanabilirsin ama bundan sonra ne yapacaksın? Aynı şeyi vur?

Sahnelenmek mi, sahnelenmemek mi? Başkaları için mi yoksa kendin için mi çekim yapacaksın? Bunlar, birçok tartışma yaratan büyük sorulardır. Ama sanırım onlara sormaya başlamamızın zamanı geldi.

ETIENNE BOSSOT, MAR 23, 2019

Metnin İngilizce orijinali: https://www.picsofasia.com/stage-in-travel-photography/

Yazar hakkında: Etienne Bossot gezi fotoğrafçısıdır. Çalışmalarını websitesi, blogu, Twitter, Flickr, ve Facebook ta bulabilirsiniz. Fotoğraflar Mike Pollock’ ın arşivinden alınmıştır.